Thursday, August 21, 2014

קוסמיק זיגזג


מאלווין אולפינט השלישי העונה בין היתר לשם טראקסס ינחת בחופי ת"א הבוערים ביום שישי הקרוב, וינגן במועדון הברקפסט לשמחתם הרבה של כמה מתושבי העיר. לרגל המסיבה, נפגשנו על המרפסת לדבר וללהג על פועלו של האורח משיקגו ולהגות במשנתו המוזיקלית, הג'קביט
הג'קביט, ששורשיו במוזיקת ההאוס משיקגו, הוא יותר מז'אנר מוזיקלי על פי טראקס ויש לו קשר הדוק לג'קינג (כינוי לסאונד דומיננטי בהאוס ולסגנון ריקוד) ולא ללייבלים או אופנות. הוא חוויה רוחנית שמקורה בעולם הפנימי של הדי-ג'יי והיוצר ועוברת אל המאזינים והרוקדים. הג'ק ביט אינו הגדרה אסתטית שמוכלת על ידי רשימות של סוגי סינתיסייזרים או שמות מדויקים של קטעים, אלא הלך רוח שנוצר מרמות שונות של תודעות מוזיקליות.



האנרגיה בסשנים של טראקס  (כך הוא מגדיר את התיקלוטים שלומתהווה מתוך הדחף הפנימי והצורך הקיומי שלו במוזיקה, ואלו מכניסים אותו לטרנס. את האנרגיה המדיטטיבית שהוא מייצר הוא מעביר הלאה לרוקדים סביבו. הסגנון שלו אינו מתחייב לשום ז'אנר ספציפי. הוא מנגן ניו-ווייב, פוסט פאנק, אסיד-האוס, מוזיקה אפריקאית, מוזיקה תעשייתית, היפ-הופ וגוספל. בשנים האחרונות כשמדברים על סטים, נשחקה ההגדרה של אקלקטיות ונוצרה אינפלציה מתישה שמזנה את המושג. אך הייחודיות המובחנת של טראקס היא בכך שהוא מייצר חיבור-על מוסיקאלי ויפיפה של ז'אנרים. הוא מזהה את הסאונד שלו בכל ז'אנר, וכל קטע שהוא בוחר משרת את הרגע ובורא עולם מחוספס, אפלולי ויצרי. בסשנים שלו לעולם לא יהיו פילרים/ fillers כי לדבריו הם חוטאים לרוחניות והאותנטיות של המוזיקה


"I believe I can speak for most Women in here… When it comes to music most women prefer 12". You keep it on mind before using your laptop. OK? Or you need to have some insurance cause in one point this motherfucker will crash. I'm going to tell you the truth - I like Vinyl's, I can touch it, I can feel it. You don't, you got your I-pods. Hahaha"
(מתוך פתיחה של סשן של טראקסס ( 2010
למרות שהוא מנגן אך ורק תקליטים, טראקס רואה את עצמו משוחרר וחופשי מכל הקונבנציות המוכתבות, ואינו אוהב את העיסוק המתיש בפורמט כחלק מהדיון על מוזיקהכך גם במוזיקה שהוא מפיק, השימוש במכשיר מסוים לטענתו, הוא לא זה שעושה את הז'אנר אלא הלך הרוח של היוצר.  

For a while it was generally known that you do not need a Roland TB303 to make ‘acid’. But as other fashions took control of our house that fundamental understanding was lost…and the aesthetic took over.


תפיסת הסשנים מתקיימת גם בשלל ההפקות שלו. המהות היא ההקלטה של הרגע, בבואה מונצחת של מה שנוצר באותו חללטראקס מרבה בשיתופי פעולה שנעים מדיסקו קוסמי ועד אסיד. לאורך השנים הוא עבד עם לגוולט , ננסי פורטיון, ד'מרק קנטו, די ג'י הל ועוד רבים וטוביםב- 2001 הוציא  את ה 12" הראשון שלו כחלק מקולקטיב ד'ה דירטי קרימינלס לצד דיקויי וג'אמל מוס, ומאז לא הפסיק להוציא חומרים תחת שמות שונים  (מיסטריו, וילאן אקסבלייבלים רבים ברחבי העולם, כשהקו המחבר בינם הוא הנאמנות לסאונד, למסר ולרעיון שלוב-2007 הקים את הלייבל ניישן שאיפשר לו להרחיב את התפישה שלו ולקדם אמנים נוספים וכמו בסשנים גם הלייבל נע על סקאלה רחבה של ז'אנרים.

video

השיחה שלנו במרפסת ערכה שעות מאחר ותפיסת העולם של טראקסס מעוררת מחשבות רבות ובעלת סתירות, ובגלל שהמוזיקה שהוא מפיץ לעולם באם בסשנים ובאם בהפקות קרובה ללבנו. ביקשנו להעביר את הרוח של טראקס, אבל אין כמו לשמוע אותה ממקור ראשון וחד פעמי


טל מאירי והראל שרייבר

Monday, December 23, 2013

Popov Alexandr Kuzmitch - אלקסנדר קוזמיץ' פופוב

Popov Alexandr Kuzmitch - אלקסנדר קוזמיץ' פופוב
Scroll down for English


פופוב פעל כמו שמאן שעקב אחרי שלבי הטקס, כאשר הוא נשען על הכלים שלו, מכוון פה ושם משהו, מקשיב ויוצר מקצב
 ...פועם. הצל של הכובע שלו הסתיר את פניו כך שקשה היה להבחין בגילו

פופוב, אלקסנדר קוזמיץ' נולד ב2 לאוגוסט 1951 בטשקנט, בה, על פי זכרונו, נהפך לקורבן של המשטר הסובייטי על היותו לוחם זכויות האדם. ב1967 הוא קיבל את הרשעותו הראשונה - 10 שנים בכלא תחת הבטחה מוגברת.  פופוב העדיף לא לפרט את חומרת העונש. הוא אף פעם לא הצליח לקבל כל סוג של חנינה. אך את הזמן הזה הוא לא בילה לשווא - הוא למד לנגן גיטרה. ב1977 פופוב השתחרר מהכלא והחליט לעזוב את טשקנט. הוא המשיך לשכלל את הטכניקה של הנגינה ואפילו התחיל ללמד בכמה מרכזי תרבות איזוריים. אלקסנדר קוזמיץ' לקח חלק בתחרויות מוסיקה מקומיות ואפילו זכה בפרסים. בשנות השמונים הוא קיבל עוד שתי הרשעות נוספות וב1991 הגיע בסוף למוסקבה.

פופוב הגדיר את האומנות שלו בצורה שאולי תראה ביזארית ומשעשעת: 'היפי-אטנו-טורבו-טראנס' או אפילו ' וודיזם אורתודוקסי'. על פי קנה המידה והשכבות במוסיקה שלו, הג'אנר בו הוא עבד, בקלות יכול להקרא 'ספייס רוק'. אך במקרה שלו אין צורך לתיוג יצירתו. אלקסנדר קוזמיץ' לא גילה עניין בלתת שמות ליצירותיו. יש מוסיקה שלא צריכה הערות והסברים, אחרת היא עלולה לעוות/לקבוע את תפיסת המאזין.



עוד מידע על אלקסנדר קוזמיץ' ניתן למצוא אצל אלה שזכו להיות נוכחים בהופעות הסאונד המדיטטיביות שהוא נתן עד לפניעוד ממש כמה שנים ברחובות ובשדרות של מרכז מוסקבה. איש קודר, ומזוקן ,אפור שיער עם גיטרה אקוסטית או חשמלית, או ציוד תוצרת עצמית המעוטר בציוריי יד, הקסים את תושבי מוסקבה עם אילתורים פסיכודליים לא מין העולם הזה. מעט מהקלטות הסטודיו שלו שרדו הודות לברי מזל שרכשו את הדיסקים שלו בהופעותיו





…Popov acted like a shaman pursuing a true ritual, while leaning over his instruments, tightening something up, listening and generating the throbbing rhythm. The shadow of his hat obscured the face, and therefore it was impossible to understand if the musician was young or old…

Popov, Alexandr Kuzmitch was born the 2nd of August 1951 in Tashkent, where according to his own recollection, became a victim of soviet regime, namely for being a human rights defender. In 1967 he received his first conviction - 10 years of high security prison. Popov preferred not to elaborate on the events, barely mentioning the severity of the penalty (he never succeeded in receiving any kind of amnesty). But time was not spent in vain – he learned to play guitar. In 1977 Popov released from the jail, same year he decided to leave Tashkent for good. He continued perfecting his technique, and even began to teach in regional cultural centers. Alexandr Kuzmitch participated in local competitions, took prizes. In the eighties he got two more convictions, and in 1991 finally reached Moscow.

Popov gave a very specification of his art which one may find rather bizarre and amusing. Such as "hippie-ethno-turbo-trance" or even "orthodox vedism." The scale and the layering of his music often suggest that such a musical genre might be easily characterized as "space rock”. However, in this case there is no any specific need for labeling his oeuvre. Alexandr Kuzmitch didn’t seem interested much in such nonsense, as evidenced by the fact that many of his tracks are untitled. Some music doesn’t need any comments, otherwise is only distorts the perception of a listener.

Much more information on Alexandr Kuzmitch can be found by anyone encouraged to get into to his meditative sound performances, which just a few years ago, he gave to passers-by on the streets and boulevards of central Moscow. A gloomy gray-haired bearded man with an acoustic or electric guitar and homemade equipment, furnished by the intricate hand-written ads, had enchanted Muscovites with unearthly psychedelic improvisations. Several of his studio recordings have survived thanks to those who were lucky enough to buy discs during one of these performances.

by Breen

Thursday, June 20, 2013

Eric Random - אריק ראנדום

Eric Random - אריק ראנדום
Scroll down for English   


Buzzcocks’Road Crew אריק ראנדום הוא מוסיקאי יוצא דופן ממנצ'סטר. הוא התחיל כחלק מההרכב
 New Hormones ויותר מאוחר נהיה אחד האמנים המובילים של הלייבל שלהם
בו הוציא 2 תקליטים ואלבום בתחילת שנות ה80


.Cabaret Voltaire הופק ע''י "That’s What I Like About Me” תקליט הבכורה שלו
התקליט הוא דגמה לסאונד אגרסיבי, פיזי ומוחשי בו הכוח הופך למוסיקה בעזרת סינטסייזרים ומכונות תופים. אריק מתאר את גישתו המעוררת השראה לעשיית מוסיקה: "בדרך כלל אני לוקח הקלטת רקע  - פרסומות טלויזיה מתערבבות או כל דבר אחר - רק כדי ליצור תשתית מרגשת. על זה אני מאלתר".י




אריק יצר אווירת מתח בכל הופעה הודות להיותו פרפורמר אקסצנטרי. לכל הופעה שלו הייתה טקיטיקה דומה:  בתחילתה הוא כיבה את האורות, אז סובב את הגב והתחיל לנגן בזמן שהקהל נשאר עם תחושה מוזרה של איך לעזאזל מישהוא העז לעשות זאת
בתור גורו סינטסייזרים נלהב אריק הצטרף ללהקה הליווי של ניקו בכל ההופעות המדהימות שלה. אריק לקח חלק ברוב האלבומי לייב של ניקו
.הוא האלבום האינטנסיבי שמאיץ רגשות חזקות אצל המאזין - “Behind The Iron Curtain”
 “All Saints Might From A Polish Way” הקטע הראשון בו
הוא דוגמה מעולה לעבודת סינטסייזר היעילה של אריק



  בראיון שאריק עשה לפני כמה שנים הוא נתן תובנה בסיסית מאוד וחשובה למדי בנוגע לאמנות שלו:"הדבר העיקרי היה 
להתעלל בציוד ולהשפיע על הקהל פיסית".י


...

Our next feature is about rather extraordinary musician from Manchester. His name is Eric Random. His started out as a part of the Buzzcocks’ road crew and later became one of leading artists of their New Hormones label, releasing 2 EPs and 1 album at the beginning of the 80s.


His debut EP “That’s What I Like About Me” was produced by Cabaret Voltaire. The record itself is an example of a palpable aggressive physical sound, using a lot of repetition based on basic synthesizers and drum machines. Eric describes his approach on making music back in the day which one might find pretty inspiring “Usually I would just start by making a backing tape, which could be anything – like mixing in TV adverts – just to create a moving texture. And then I’d just improvise over it.”


Being an eccentric performer on stage, Eric created an extremely tense atmosphere at the events. His regular performance tactic was to turn all the lights off and than to turn his back to the audience and just to get on playing, leaving audience in a peculiar feeling of how somebody had the nerve to do that.

As a synthesizer guru and pure enthusiast, Eric Random joined the band supporting Nico during her astonishing concert affairs. Eric took part in the recording of the most of Nico’s live albums. I think “Behind The Iron Curtain” is the most intense and emotionally impellent of her live albums. The first track of the album named “All Saints Might From A Polish Way” is a great example of the efficient synthesizer work by Eric.


In an interview Eric Random did some years ago he gave a very basic insight concerning his art which is fairly important. “The main thing was about abusing the equipment and affecting people in the audience physically”.
by Breen


Thursday, June 13, 2013

DJ'S TOP 3 BOOKS - #2 LENA POPOVA



DJ'S TOP 3 BOOKS - #2 LENA POPOVA
Scroll down for Russian

Isaak Babel - Odessa Tales

Isaak's wonderful language is captivating with its colorful embellishment of pre-revolutionary Odessa, the potent character of Benia The King (my absolute favorite) and a whole lot of humor (it's impossible to imagine Odessa without it during such hard times). 
Recommended to read the Original.

-

The Fairy Tales of Oscar Wilde
Oscar's stories are full of mature philosophy, romantica and a sorrow that lays on the edge of tragedy.


-
V.Shishkov - Ugrum Reka (Grim River)

Ugrum Reka is based on a true story and the fate of many gold miners in Yenisei Taiga, and in my opinion, an epochal work about the development of Siberia in the late 19th and early 20th century and its moulding, told through the inner conflict of the strong personality of the main character, placed amid this historical background. This is a book you can avidly read again and again, and I can only highly recommend it to everyone.


by Lena Popova (Photo by Ruslan Smirnov)

-
Выбрать из многообразия замечательных книг всего три достаточно сложно, также, как сложно мне назвать три своих любимых трека из массы любимых, поэтому буду руководствоваться принципом: какие я всегда готова перечитывать с любого места и в любое время.
И это, внимание!!!

Исаак Бабель ОДЕССКИЕ РАССКАЗЫ. 
Они завораживают чудесным языком, колоритом дореволюционной Одессы, мощными персонажами (Беня Король-мой любимчик), конечно, юмором - куда без него в Одессе даже в такое непростое время

Сказки Оскара Уайльда с их недетской философией, романтикой, грустью на грани с трагедией и актуальностью во все времена.

И эпохальное, на мой взгляд, произведение об освоении Сибири в конце 19-го, начале 20-го века, становлении и впоследствии внутреннем конфликте сильной личности на этом историческом фоне на примере главного героя. Можно читать взахлёб и перечитывать ещё и ещё.  УГРЮМ-РЕКА Вячеслава Шишкова, основанная на реальных событиях и судьбах золотопромышленников Енисейской тайги. Очень рекомендую!

Лена Попова














Thursday, June 6, 2013

DJ'S TOP 3 BOOKS - #1 YLIA

  
DJ'S TOP 3 BOOKS - #1 YLIA

La Isla de los Jacintos Cortados - Gonzalo Torrente Ballester
Was the first book to take me on a real trip. A surreal tale about love, history and magic.

-


The End Of Eternity - Isaac Asimov
I love science-fiction, and this one is a classic with all the ingredients: time travels, mistery and suspense.
-

 -

The Center of The Cyclone; an Autobiography of Inner Space - John C. Lilly
This book came to me a few weeks ago and I am reading it right now. Even when it's associated with this so called "New Age" (term that I hate), I find it refreshingly objective. The author was an American scientist, philosopher and writer whose maxim was:
"In the province of the mind, what is believed to be true is true or becomes true, within certain limits to be found experientially and experimentally. These limits are further beliefs to be transcended. In the province of the mind, there are no limits."



by YLIA Susana Hernandez Pulido

Monday, May 13, 2013

Chrislo Haas - Forestage Initiator - קריסלו האס

Scroll down for English

קריסלו האס ז''ל היה מוסיקאי גרמני ואחד המקימים של להקות
Liaisons, Dangereuses, DAF and Der Plan.
.Korg MS-20 הוא טבע את המוסיקה האלקטרונית הגרמנית בשנות ה-80 דרך הסינטיסייזר שלו
.קריסלו אחראי על תנועה אלקטרונית שלמה שיזמה את מה שכונה אחר כך - טכנו

....

Liasons Dangereuses הלהקה
(Chrislo Haas, Beate Bartel וזמרת צרפתיה Krishna Goinau)
לפני ההקמה של הליסנס, קריסלו  .DAF נוצרה לאחר הפרידה של קריסלו משני החברים  בלקהת
הקליט סידרה של וריאציות אקספרמנטליטת שונות של מוסיקה האלקטרונית תחת השם
CHBB (יחד עם Beate Bartel). 
.עד היום ההקלטות הללו נשמעות לא שגרתיות ואקטואליות למדי

....

.Peter Moser לא מזמן נמצאה ההקלטה הנדירה של קריסטו מופיע עם
.Düsseldorfer loft ההופעה של השניים הוקלטה באפריל 1980 במקום שנשכח בימינו
.Liasons Dangereuses לבין הקמתה של DAF זו הייתה נקודת מפנה של קריסטו בין עזיבתו את
.התקליט הזה מציג את יסודות הטכנו הראשוני   


.1998ב Tresor תקליטו האחרון של קריסלו יצא בלייבל 
קריסלו האס נפתר באוקטובר 2004 בגיל 47 בדירתו בברלין מקרישת דם כתוצאה מצריכת יתר של
 אלכוהול.






...

Chrislo Haas was a German musician and founding member of such bands as Liaisons Dangereuses, DAF and Der Plan. He coined the German electronic music scene of the 1980s largely through his work on the synthesizer Korg MS-20. Chrislo is responsible for creating a whole electronic movement initiating what would later became techno.



Liasons Dangereuses consisted of Chrislo Haas, Beate Bartel and French singer Krishna Goinau. It came up after Chrislo’s rupture with the other two DAF members. It is important to notice that before activating Liaisons Dangereuses, Haas recorded a series of fairly experimental variations of electronic music under the name of CHBB (with Beate Bartel). Nowadays it is still interesting, uncommon and demanded piece of music.
Rather recently appeared a rare recording of Haas performing live with Peter Moser. The concert took place in April 1980 in now-forgotten Düsseldorfer loft. It was likely to be a turning point for Chrislo after he got out of DAF and before he found Liaisons Dangereuses. The record itself represents the first distillation of an archetypal techno.


His last record ever released was an LP on Tresor in 1998. Chrislo Haas died in October 2004 at the age of 47 years in a Berlin apartment as a result of circulatory collapse due to excessive alcohol consumption.

by Breen